A ferramenta Pen é muito comum no Photoshop, pois ela sozinha resolve, na maioria dos casos os principais desafios para uma montagem de fotografia, ou um projeto gráfico.
Comumente utilizada para fazer recortes, a ferramenta pen se evoluiu bastante conforme as versões do photoshop e ganhou recursos bastante interessantes.

Tirando o fundo

A tarefa mais simples da ferramenta Pen, manter determinado objeto em evidência e descartar o resto. Primeiro, selecione a ferramenta pen (letra “P” no teclado). Um ícone semelhante a uma ponta de caneta medieval irá substituir o cursor. Com um clique no mouse, você cria um ponto, que é a marcação de sua seleção. Conforme você contorna a area a ser recortada ele vai formando uma seleção. Quando você finaliza o recorte, os pontos somem, e fica apenas o contorno.
Para descartar o fundo, existem dois metodos bem simples. O primeiro é fazendo uma seleção externa e pintando o fundo, e o segundo e criando uma nova layer e desligando a anterior. Vamos conhecer as duas técnicas

Seleção externa

Clique na aba patchs:

Haverá um pequeno icone com o desenho em branco, da área que você “cortou” com a pen, e ao lado escrito Work Path. Ctrl (ou Command no Mac) + Clique, e verá seu recorte ficar pontilhado. Isso é a seleção local. Agora para descartar o fundo vamos inverter a seleção para uma seleção externa. Para tal, vá ao menu Select/Inverse.

Perceba que os cantos de sua imagem também ficaram selecionados. Agora pressione Ctrl (cmd) + backspace (return, no mac). O fundo irá ficar da cor do seu background.

Pressione Ctrl + D para desfazer a seleção.

Criando novo layer.

Como no modo anterior, vá a aba Patchs, ctrl+clique. Quando sua seleção ficar pontilhada, pressione Ctrl + J.
Atenção: Se você perceber que os cantos de sua imagem também estão pontilhados, vá ao menu Select/Inverse, caso contrário, o software vai descartar seu recorte e ficar apenas com o fundo no novo layer.
Feito o comando Ctrl + J, volte a aba layers.
Perceba que há duas camadas (layers): background e layer 1. Este layer 1 é seu recorte. Se você desabilitar o background (clicando no ícone de um olho, ao lado esquerdo) verá que seu recorte está livre, com fundo transparente.

No Photoshop, sempre que você ver um fundo quadriculado, feito bandeira de formula 1, significa que este fundo é transparente, ou seja, quando você salvar em determinado formato, toda esta área que permanecer em quadriculado não será vista aos olhos dos outros programas.

No próximo tutorial faremos cortes suavizados e outras aplicações para determinados tipos de aplicações. Até a próxima!

Neste tutorial você irá aprender a fazer um belo efeito de neon!

Abra o Photoshop e crie um novo arquivo, File>New.

Preencha o fundo com a cor preta (#000000), indo em Edit>Fill

Crie uma nova layer (Ctrl+Shift+N) e nomei-a de “neon” . Agora, selecione a ferramenta Custom Shape Tool:

Escolhi um motivo musical - uma clave de sol, mas pode escolher o que quiser.

Faça o desenho na sua layer ‘neon’.

Depois de feito o desenho, selecione um brush.

Dê dois enter.

Aumente o diâmetro e dê mais um enter:

Deixe como abaixo, e dê mais um enter:

Agora volte à configuração de diâmetro 1px, “hardness” 100% e opacidade 100% e dê três enter.

Faça como abaixo e dê mais um enter.

Mais uma vez… (um enter)

A última alteração…(dê um enter).

Para dar mais brilho, vamos aplicar um outer glow na imagem. Clique com o botão direito na layer neon e vá em Blending Options>Outer glow:

Feito isso, vá na paleta “Paths” e delete o path (botão direito > delete path).

Seu neon está pronto!

Espero que tenham gostado!

Até a próxima.

Agora é só fazer o mesmo, criando mais duas layers. Nomei-as de “amarelo” e “azul”. Depois, repita os passos (1),(2),(3) e (4), tomando cuidado para trocar o brush no passo um e a cor no passo três.

Para agilizar o processo, você pode copiar o estilo de camada. Basta dar um clique com o botão direito do mouse sobre a camada “verde” e escolher a opção “Copy Layer Style” e depois clicar com o botão direito na layer amarelo e escolher a opção “Paste Layer Style”. Depois, é só trocar a cor, dando um duplo clique na layer e clicar na opção gradient overlay.

E para a layer azul…

Suas layers devem estar nesta ordem:

Dê merge layer nas três camadas - botão direito>merge layers. Depois, dê um free transform (Ctrl+T), para diminuir um pouco as bolhas, caso estejam ocupando mais que a metade da imagem.

Agora, os efeitos finais!!!

Nossa imagem está pronta, mas ainda está meio ‘vazia’. Vamos colocar alguns shapes de pessoas. Crie mais três layers e nomeie-as de shape1, shape2 e shape3.

Selecione o brush “Female_dancing”.

Sua imagem deve estar assim:

Dê merge layer nas três layers “shape” (você deve estar se perguntando por que foram criadas três layers sendo que uma já resolveria o problema, certo?    Resposta: às vezes é necessário ficar mudando a imagem de lugar, até encontrar um ponto em que sua imagem fica mais harmoniosa. As várias layers ajudam e muito nesse caso). Ok. Feito isso, vá em Image>Adjustments>Hue/Saturation.

Obs.: não selecione a opção ‘colorize’.

Dê merge layer em todas as camadas, selecionando a primeira camada, depois pressione o Shift e clique na última camada. Clique com o botão direito sobre um delas e escolha “Merge Layers”, ou pressione Ctrl+E.

Feito isso, duplique duas vezes a camada (Ctrl+J).

Selecione a segunda camada e vá em Filter>Sketch>Photocopy.

Coloque esta layer em Soft light.

Selecione a terceira camada e remova a saturação (Image>Adjustments>Desature) e, depois, inverta as cores; Image>Adjustments>Invert.

Coloque esta camda em Color burn com 30% de opacidade.

Sua imagem final deverá ter ficado assim:

Até a próxima!