Livro Photoshop

Conheça os atalhos do Teclado

Ricardo Fernandes — Tue, 15 May 2012 17:41:50 +0000

Print com JPG no Mac

Ricardo Fernandes — Tue, 24 Apr 2012 12:33:12 +0000

Existe uma forma extremamente prática de mudar o resultado padrão do printscreen no OSX (sistema operacional do mac). O padrão é PNG, mas para quem usa os prints na web, o formato pode ser um tanto pesado frente ao JPEG.

Então para ter seus prints direto em .jpg, basta abrir o Terminal, e colar a seguinte linha:

defaults write com.apple.screencapture type jpg

Depois, para dar efeito imediato, use essa outra linha:

killall SystemUIServer

Pronto, agora seus prints serão em JPEG, formato muito mais prático para a web. Dependendo do uso, talvez prefira ainda usar GIF, vai do gosto do freguês.

Lembrando todos os comandos de Print no Mac:

CMD+Shift+3 = Print da tela toda
CMD+Shift+4 = Você poderá selecionar a área do print
CMD+Shift+4 e depois Barra de Espaço = você poderá tirar print de uma janela, mesa ou dock.
CONTROL+CMD+Shift+3 = Print da tela toda, e deixa a imagem na Área de Transferência.
CONTROL+CMD+Shift+4 = Print da seleção, e deixa a imagem na Área de Transferência.

Mudando a cor dos olhos

Ricardo Fernandes — Fri, 06 Apr 2012 00:42:20 +0000

1 – Primeiramente abra sua imagem… Aqui no exemplo usaremos esta:

2 – Utilizando a ferramenta Lasso Tool, com 2px de Feather selecione os olhos. Caso tenha dúvidas nesse passo observe a imagem abaixo onde a seta vermelha indica a ferramenta lasso tool e a seta azul indica o feather:

3 – Para melhor seleção dos olhos, aumente o zoom para 250% ou como preferir. E faça a seleção:

4 – Agora vamos selecionar o outro olho…

4.1 – Segure SHIFT, repare que vai se formar um sinal de + ao lado do cursor.

4.2 – Selecione o outro olho.

5 – Pressione CTRL+U para abrir a caixa de configuração HUE & SATURATION. Ou vá em Image > Adjustments > Hue & Saturation.

5.1 – Lembre de deixar a caixa de seleção COLORIZE marcada.

5.2 – Vá mudando de acordo com a sua vontade/gosto. A configuração HUE é para mudar a cor, a configuração Saturation é a intensidade da cor e a configuração Lightness é a luz. Deixando sua imagem com estas configurações abaixo seu olho ficará azul:

6 – Final:

Imagens Modificadas:

Imagens reais da Nova Versão Photoshop CS6

Ricardo Fernandes — Thu, 15 Dec 2011 02:07:27 +0000

Parece que vazou nestas ultimas semanas algumas imagens que exibem como será o novo Photoshop CS6 assim que lançado.

Confira:

Photoshop CS6 / Adobe CS6 – Lançamento em Setembro/Outubro 2011

Ricardo Fernandes — Sat, 20 Aug 2011 16:31:04 +0000

A adobe já anunciou ótimas novidades para a próxima versão de seu principal pacote de aplicativos Adobe Creative Suite. Agora chegando à versão 6 com muitas novidades.

O Adobe CS6, contará com algumas novidades para desenvolvedores web, a inclusão de ferramentas novas para edição de HTML5 e CSS3, ainda não há muitos detalhes sobre tais ferramentas apenas os nomes que são, Helium e Muse, que serão inclusas no pacote cs6.

Ao que tudo indica dessa vez o Illustrator e o Flash serão (enfim) escritos para 64bits. Outra novidade interessante é uma possível dark interface para todos os aplicativos (característica que o Premiere,After Effects já possuem)

Mais uma ferramenta muito interessante que foi anunciada foi a Time Tracker, destinada para trabalhos em equipe, isto ajudara muitos todos desenvolvedores e designers, pois ela irá guardar todas as informações quanto a modificações em seus projetos, mesmo para projetos que levem muito tempo praticamente todas suas alterações serão salvas.
Mas lembrando que boa parte ainda pode não ser verdade, boa parte das informações citadas acima são apenas rumores, muita coisa pode mudar.

Há rumores também que o pacote CS6 irá ser lançado entre setembro ou outubro de 2011.

Novo fórum de discussões

Ricardo Fernandes — Mon, 04 Jul 2011 04:06:29 +0000

Está inaugurado nosso fórum próprio do LivroPhotoshop. Faça já o seu registro e participe.

Para acessar o fórum, acesse:
http://www.livrophotoshop.com.br/forum/

Obrigado.

Lista de sites com Texturas para download

Ricardo Fernandes — Wed, 05 Jan 2011 17:59:46 +0000

Confira abaixo a lista com alguns dos maiores sites para download de Texturas e outros recursos:

Confira abaixo a lista com alguns dos maiores sites para download de Brushs e outros recursos:

Lista de sites com Pincéis (Brushs) para download

Ricardo Fernandes — Wed, 05 Jan 2011 17:47:14 +0000

Confira abaixo a lista com alguns dos maiores sites para download de Brushs e outros recursos:

Estátua ganhando vida

Guilherme Massaro — Wed, 05 Jan 2011 08:00:14 +0000

Nesse tutorial vamos aprender a “dar vida” a uma estátua, adicionando cores e efeitos simulando como se uma pessoa estivesse presa dentro da escultura. Para que o efeito fique mais divertido ainda, tire uma foto de uma estátua conhecida na sua região ou cidade. Mas aqui usaremos uma foto e arquivo de internet:

1 – Abra a imagem no Photoshop (Ctrl+O).

2 – Se possível, consulte nosso tutorial sobre a “Pen Tool” (P). Com essa ferramenta as seleções são mais precisas. Mas você pode utilizar, por exemplo, a “Lasso Tool” ou a “Polygonal Lasso Tool”. Apenas evite a varinha mágica (Magic Wand), pois é a menos precisa. Utilize sua ferramenta de seleção favorita para selecionar o corpo da estátua. Nesse caso, deixei de fora da seleção as partes que naturalmente já estão pintadas de amarelo.

3 – Na aba “Layers” (F7), clique no ícone (Create new fill or adjustment layer) e selecione “Hue/Saturation”. Evite mudar “Lightness” e diminua um pouco “Saturation”. Em Hue, modifique até encontrar algo próximo do amarelo/alaranjado cor de pele (não se esqueça de marcar a caixa “Colorize”):

4 – Após clicar em OK na janela “Hue/Saturation”, uma nova camada será criada. Segure Ctrl e na aba “Layers” clique nesta nova camada. Isso fará com que o conteúdo dela seja selecionado. Então, clique novamente no botão “Create new fill or adjustment layer” e desta vez clique em “Curves”. Aqui é que vamos mudar a iluminação da estátua, mas para manter os detalhes nas sombras sua curva deve ficar próxima disso:

5 - Repita o processo, agora criando a camada de ajustes “Color balance”. Aumente amarelo, vermelho e magenta em “Highlights” e “Midtones”; Aumente ciano e azul em “Shadows”.

6 – Selecione agora apenas o cabelo (se houver). Aproveitando a tonalidade da escultura, vou torná-la loira e, para isso, crie uma camada de ajustes “Hue/Saturation”. Mais uma vez, mantenha “Lightness”, diminua um pouco a saturação e procure um amarelo escuro em “Hue”.

7 – Adicione também uma camada “Curves” ao cabelo, criando uma curva em formato de “S” bem suave, acentuando os contrastes e os detalhes da figura.

8 – Crie uma nova camada (Shift+Ctrl+N) acima de todas as outras. Na aba “layers”, ao lado de “opacity” existe uma caixa onde é possível alterar o “modo de mistura” (blending mode) da camada. Mude essa nova camada de Normal para “Overlay”.

9 – Utilize a “Brush Tool” (B) para pintar, nessa nova camada, os lábios de rosa/vermelho. Utilize uma “opacity” baixa também para pintar de vermelho regiões do rosto, partes do corpo de amarelo e/ou laranja, criando iluminação e adicionando alguns “efeitos do sol” na pele. Evite exageros, mas procure ressaltar pontos expostos à luz (amarelo), sombras (vermelho) e intermediários (laranja).

Aqui uma amostra de como ficou a minha camada de pintura:

10 – Agora, selecione a camada da foto da estátua e em seguida segure Ctrl e clique com o mouse na primeira camada de ajustes que criamos e pressione Ctrl+J. Dessa forma você irá criar uma cópia apenas da estátua. Mova esta camada para o topo na aba “Layers” (acima de todas as outras).

11 – Ainda na aba “Layers”, com a camada da cópia do corpo da estátua selecionada, clique no botão “Add a layer mask” (). Pegue a ferramenta “Brush Tool” (B) e pinte a máscara toda de preto.

12 – Nas opções de ferramenta (logo abaixo do menu do Photoshop) clique na setinha e mude o “Hardness” para algo próximo a 50% e pinte na imagem as partes da estátua que você quiser que continuem parecendo estátua. Aqui uma dica importante é que dificilmente conseguimos pintar os olhos e forma realista, por isso é melhor deixá-los em “pele” de estátua.

13 – Para dramatizar um pouco, vamos fazer com que a parte “estátua” pareça uma crosta, adicionando sombra. Clique no ícone “Add a layer style” (fx.) na aba “Layers” e selecione “Drop Shadow”.

14 – Antes de clicar em OK, adicone também “Bevel and Emboss”:

15 – Após sair da tela de “Styles”, vá à aba “Layers” e clique com o botão direito do mouse nos efeitos que criamos e clique em “Create Layers”. Isso fará com que a sombra e a borda que criamos sejam separadas em uma nova camada, possibilitando a edição delas sem que o conteúdo seja alterado. Para cada um dos efeitos, crie uma máscara (clicando no botão “add a layer mask” – ). Utilize um pincel (“Brush Tool” – B) não muito forte (“Hardness” de 50%), pinte de preto as partes que precisar ocultar, por exemplo, as sombras na parte de cima (onde bate sol) e algumas partes que estariam escondidas (atrás do braço, por exemplo) e não formariam a borda da crosta da estátua.

16 – Na aba “Layers”, selecione a camada mais acima, no topo e pressione Shift+Ctrl+Alt+E para criar uma nova camada com tudo que está “visível”. Nessa nova camada, configure a ferramenta “Smudge Tool” com “Strengh” 92% e “Size” de cerca de 5 pixels para criar as pontas do cabelo.

17 – Utilize a “Dodge Tool” para adicionar sombras (abaixo do queixo, dos braços e dos músculos, por exemplo) e a “Burn Tool” para aumentar a iluminação onde “bate sol” (parte de cima dos músculos, testa, ombros…).

18 – Se achar necessário ainda pode adicionar a camada de ajuste “Levels”, para alterar a iluminação da imagem toda, e obter o resultado final:

Transformando uma pessoa em “E.T.”

Guilherme Massaro — Mon, 03 Jan 2011 17:36:05 +0000

Esse tutorial é um pouco complexo mas o resultado é bastante divertido. Vamos ensinar como transformar o rosto de uma pessoa em um E.T. Selecione uma foto em que a pessoa que você quer transformar esteja de frente e o rosto todo apareça.

1 – Abra a imagem no Photoshop (Ctrl+O).

2 – Vá ao menu “Layer” > “New” > “Layer from Background” (ou dê um duplo clique no cadeado ao lado do nome “Background”, na aba “Layers”) e clique em OK.

3 – Selecione a “Eraser Tool” (E) e nas opções da ferramenta (logo abaixo do menu do Photoshop) configure “Hardness” 100% e um tamanho (Size) de cerca de 10px. Utilize um tamanho adequado para apagar os olhos da imagem.

4 – Utilize a “Clone Stamp Tool” (S) para copiar partes do rosto (normalmente o ideal é a bochecha) no lugar do nariz. Para isso, basta selecionar a ferramenta carimbo (Clone Stamp), segurar a tecla Alt e clicar na bochecha para marcar o ponto de referência e em seguida, soltando a tecla Alt, clicar no nariz para copiar a região marcada antes.

5 – Clique também com a “Healing Brush Tool” (J) para remover imperfeições e partes grosseiras do carimbo.

6 – Vá ao menu “Filter” > “Liguify…” (Shift+Ctrl+X) e com a “Forward Warp Tool” (W) mude o “Brush Size” para cerca de 30 pixels e clique na parte transparente que ficou do olho e arraste em direção ao rosto, aumentando a região transparente até o “formato” do que supostamente seria um olho alienígena:

7 – Procure na internet alguma imagem de olhos de aliens e copie-a para o projeto, redimensionando-a (Ctrl+T). Na aba “Layers” (F7) arraste as camadas dos olhos aliens para baixo da pessoa, de forma que os olhos só apareçam na região que estava transparente.

8 – Selecione a camada da pessoa e utilize a “Burn Tool” (O) em “Range: Midtones” e com “exposure” 100% em volta dos olhos.

9 – Vá ao filtro “liquify” novamente (Shift+Ctrl+X) e estique as pontas das orelhas com a “Forward Warp Tool” (W). Utilize a “Burn Tool” na orelha também, para escurecer as pontas.

10 – Clique no botão na aba “Layers” e adicione a camada de ajustes “Color Balance”. Os valores vão depender da sua imagem, portanto vá ajustando em “Shadows”, “Midtones” e “Highlights” até chegar a uma “cor de alien”. Eu mudei apenas o valor central (Magenta – Green) para 20 em Shadows e Midtones e para 40 em Highlights.

11 – Crie uma nova camada (Shift+Ctrl+N) e pegue a “Paint Bucket Tool” (G). Nas opções de ferramenta, clique onde está escrito “Foreground” e mude para “Pattern” (não esqueça de voltar depois de usar). Selecione alguma textura, como na imagem abaixo (clique na caixa ao lado de “Pattern” e em seguida clique na seta do canto superior direito e selecione alguma das opções da parte de baixo do menu para exibir mais texturas).

12 – Na aba “Layers”, mude a opacidade da camada para cerca de 30% e o modo para “Color Burn” (teste outros modos, de acordo com a sua imagem e textura). Se precisar, após terminar as alterações na pessoa, selecione essa camada e utilize a “Eraser Tool” (E) para apagar partes da texturas aparecendo no fundo, sobre os olhos e/ou cabelo etc.

13 – Clique na camada da pessoa e com a “Rectangular Marquee Tool” (M) selecione a parte de cima da cabeça (incluindo a testa). Pressione Ctrl+T para ativar a transformação livre (Edit > Free Transform) e estique a cabeça para cima.

14 – Crie uma nova camada (Shift+Ctrl+N) e com a “Brush Tool” (B) desenhe algumas linhas com “Size” 4px próximas à boca e uma atravessando o rosto (segure Shift para linha reta). Na aba “Layers”, clique no botão “fx.” (Add a layer style) e selecione “Bevel and Emboss”. Configure:

Style: Pillow Emboss

Depth 51%

Size 1px

Soften” 1px

15 – Clique OK e selecione a “Burn Tool” (O) e queime as linhas:

16 – Crie uma nova camada (Shift+Ctrl+N) e com a “Brush Tool” (B) em tamanho de 2 px desenhe algumas veias ao redor dos olhos. Quando tiver satisfeito com a quantidade de veias, segure Ctrl e clique na camada delas para selecionar todo o conteúdo da camada. Solte Ctrl e clique então na camada da pessoa e pressione Ctrl+J, para criar uma nova camada copiando o conteúdo selecionado. Mude o modo da camada para “Hard Light” ou “Soft Light” (de acordo com a sua imagem). Altere também o “Color Balance” (Ctrl+B) da camada, para aumentar o destaque. Apague a camada das veias que você desenhou.

17 – Repita o passo anterior, criando mais veias em outras partes do rosto:

18 – Pressione Shift+Ctrl+E (Layer > Merge Visible) para mesclar todas as camadas e então ajuste “Edit” > “Adjustments” > “Levels” (Ctrl+L) de acordo com a sua imagem: